Skip to content
  • HJEM
    • Maleri A
    • Vevnader A
    • Vevnader B
    • Vevnader C
  • Vestibyle
    • Nyheter i Galleriet
      • [Lørdagsgodt]: 21. mars 2026 ▪ Garn- og tekstilfibre
  • Utstillinger
    • År 2007
      • 2007: X-Art
        • FORUM for kultur og internasjonalt samarbeid
        • Vedtekter
        • Lotteri. og stiftelsestilsynet
        • Kulturdirektoratet
    • År 2009
      • 2009: Kulturhuset Jessheim
        • Ullensaker Kulturhus
    • År 2011
      • 2011: Bibliotket jessheim
        • Jessheim Bibliotek
    • År 2014
      • 2014: Galleri Askøy
        • Siv Høgtun
      • 2014: Gamle Blaker Aldersheim
        • Måmedens kunstner, Gamle Blaker Aldersheim
        • Blaker Aldersheim
        • «De største taperne bor på sykehjem»!
      • 2014: StasjonsGalleriet Frogner
        • Følgeskriv StasjonsGalleriet
        • Leieavtale StasjonsGalleriet
    • År 2018
      • 2018. Juletorg Galleri Jessheim
        • Galleri Jessheim
    • År 2019
      • 2019: Klassekampens julemesse
      • 2019: Romriksutstilinga
        • Romeriksutstillingen — historie og noen råd
        • Ullensaker Kunstforening
        • Lørenskog Kunstforening
        • Nes Kunstforening
        • Raumnes
        • Jessheim Puls
  • Meldingsbladet
    • År 2018
      • 03/2018: Skjørtet til kona
      • 04/2018: Vevde bilder i Galleri Jessheim
    • År 2019
      • 01/2019: Nye vevnader
      • 02/2019: «Tekstilkunst i Norge»
      • 03/2019: Rieko Takahashi
      • 04/2019: Dyrisk kraft i billedform
    • År 2020
      • 01/2020: Handwoven
      • 02/2020: Å veve = å meditere
      • 03/2020: «Inspiration»
      • 03b/2019: Klässbols Linneväveri
      • 04/2020: Elise Storsveen
    • År 2021
      • 01/2021: Otobong Nkanga
      • 02/2021: Borgny Svalastog
      • 04/2021: Inspirasasjonens gatefulle kraft
    • År 2022
    • År 2023
      • 01/2023: Dette er kunst
      • 02/2023: «Begjær og vevsperre»
      • 03/2023: Ikat – spennende og vanskelig
      • 04/2023: Kunstig intelligens og veving
    • År 2024
      • 01/2024: Veving i Trondheim år 1000-1350
      • 02/2024: Sveriges eldste klesplagg
      • 03/2024: Kunsten skal redde oss alle
      • 04/2024: «Den bankende rytme»
    • År 2025
      • 01/2025: Kunsten er sandheden om hverdagslivet
      • 02/2025; Kunst er det vi ikke veit
      • 03/2025: Om frihet
      • 04/2025: Dyrisk kraft i billedform
    • År 2026
      • 01/2026: Allmuens forsvarer
        • Weaving Today
  • Lørdagsgodt
    • År 2026; Januar og februar
      • [Lørdagsgodt] 17. januar 2026 ▪ Binding i veven
      • [Lørdagsgodt] 24. januar 206 ▪ Karmin
      • [Lørdagsgodt]: 7. februar 2028 ▪ Motstand
      • [Lørdagsgodt]: 14. februar 2026 ▪ Norsk (?) ull
      • [Lørdagsgodt]: 21. februar 2026 ▪ Er vevnaden ferdig?
      • [Lørdagsgodt]: 28. februar 2026 ▪ Farge
    • 2026: Mars
      • [Lørdagsgodt]: 07. mars 2026 ▪ Vevstoler
      • [Lørdagsgodt]: 14. mars 2026 ▪ Kunst. og håndverksbutikk
      • [Lørdagsgodt]: 21. mars 2026 ▪ Garn- og tekstilfibre
  • Les også
    • Vedlikehold av tekstil — Av Karin Kristiansen.
    • Det private Galleri — Av Dag Solhjell
    • Spennende kunstnere
      • Sissel Aurland
      • Tone Behncke
      • Jan Groth
      • Ole Sjølie
      • Bas Vlam
      • Astrid Wikstrøm
    • WordPress — Av WordPress Team.
  • Search Icon

Dette er jeg

Dette er jeg

Ole Kristian Sjølie

I skoledagene fikk jeg er lærer i tegning, som det het, som skulle sette varig preg på meg. Det var kunstneren og skolemannen Ole Sjølie, og det var på realskolen som det het den gangen, på Fagerborg Skole i Oslo.

Som barn klarte jeg sjølsagt ikke å sette ord på følelsen, men jeg opplevde nok meget sterkt at det var noe spesielt med den mannen. Og jeg tror han fra første øyeblikk gjenstartet noe i meg som jeg, sovende kanskje men likevel. hadde med meg hjemmefra,

Ole begynte første undervisningstime med simpelthen å be oss «lage et eller annet». Han sa ikke noe om hva vi skulle tegne, bare «et eller annet». Men én ting var han veldig nøye med: Vi fikk ikke lov til å bruke linjal for å steke opp rette steker.

Jeg lagde en blå flate med noen gule og røde prikker. Det skulle liksom være nattehimmelen med tilhørende stjerner — i hodet mitt måtte jo et sånt bilde forstille noe. Og dette var lett å få til. At det ikke var noe stort kunstverk jeg lagde, er hevet over enhver tvil. Og jeg husker ikke at Ole en gang kommenterte det,

Sånn begynte det. Seinere underviste han i perspektiv, fargelære og andre «voksne» ting. Men jeg husker at det liksom ikke var den samme entusiasmen og innlevelsen i det som da han appellerte til fantasien vår ved å be oss «lage noe».

Egentlig tror jeg mesteparten av tegneundervisningen hos Ole gikk mer til å appelllere til fantasien — og til å ta i bruk og forske på nye metoder og redskper. I ettertid har jeg jo forstått at dette var mer i pakt med den kunstneriske praksisen hans: I stor grad å se bort fra det han sjøl hadde lært på kunstskolen og i stedet sjøl finne fram til egne metoder, ingredienser og redskaper.

Ole Sjølie kjente vi som læreren som hver dag syklet til og fra jobb. Der gjorde visst ikke de andre.andre. Så hver skoledag sto den lett rusTne syklen hans parkert utenfor skolen, som et Sjølie-lunstverk i seg sjøl.

Jo Gjessing
Vormvikstubben 53
2080 Eidsvoll
E-post: jo@gjessing,as

MELDINGSBLADET MED LØRDAGSGODT
Fire ganger i året (i januar, april, juli, oktober) sender jeg et Meldingsblad gratis som e-post som en hilsen til venner og kjente — og til andre jeg tror kan ha interesse av det Du kan bestille det her. Da vil du òg motta litt Lørdagsgodt på e-post — sjølsagt det òg gratis — hver uke. Du kan og lese alt dette her i Galleriet mitt på Iinternettet, under seksjonene «Meldingsblad» og «Lørdagsgodt».

SØK I GALLERIET
I feltet nedenfor kan du søke på ord og kombinasjoner av ord i databasen. Skriv inn det du vil søke etter og tast <Enter>. Du vil da se det du søkte etter.

GODT SAGT:
«De som ser det som sin oppgave å begrense kunsten, gjør det i virkelighetens navn. Kunst er til forargelse ved at den demonstrerer at ikke alt kan forstås, at det finnes noe som ikke faller på plass i systemet i det verdensbildet vi kaller «virkeligheten». I forhold til politikkens, religionens eller økonomenes språk, snakker kunstnerne, som Killingberg uttrykker det, «feil språk». Problemet er ikke at kunstens språk er feil, men at de rette språkene har brakt oss i en situasjon hvor den eneste løsning er mer produksjon, samtidig som det er ressursplyndring og overkonsumpsjon som er problemet. Kunst er ikke kommunikasjon, kunst er motstand mot den runddans av selvsagte sannheter som er massemedienes virkelighet! Den største kunsten for oss alle er å prøve nye måter å føle, tenke og forholde oss til andre på,»
(Andreas G. Lombnæs,
profesor emeritus
i litteraturvitenskap)

© 2026   Drevet av WordPress med NisargPro tema